ECCO I VINCITORI DEL “PREMIO EXPERIMENTA 2019”

LO SPETTACOLO “ISOTTA” DI SOPHIE HAMES - MON COEUR DE BOIS VINCE LA TERZA EDIZIONE DEL “PREMIO EXPERIMENTA”

E STEFANIA TANSINI SI AGGIUDICA, CON “LA GRAZIA DEL TERRIBILE”, IL PREMIO COME MIGLIORE INTERPRETE.

Si è conclusa, presso l’Auditorium Comunale di Urgnano, la presentazione degli spettacoli finalisti (che risultano essere quattro grazie a un ex aequo) della terza edizione del “Premio Experimenta - Nuove Identità del Teatro Bergamasco”, ideato dal Laboratorio Teatro Officina in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Urgnano, la Regione Lombardia - Circuiti Spettacolo dal Vivo e la Fondazione della Comunità Bergamasca onlus.

Il bando, finalizzato alla promozione di nuove compagnie, attori e realtà produttive della scena orobica, ha presentato nella giornata di venerdì 4 ottobre “AFFABULARE - IL RACCONTO DEL RACCONTARE” di e con Candelaria Romero,pregevole esempio di narrazione teatrale. L’operazione nata da 25 anni di racconti in giro per l’Italia, si rifà a favole tradizionali e aneddoti autobiografici, accompagnati da riflessioni sul senso del narrare. Potremmo definire la Romero una “raccoglitrice di storie”, che si esplicitano nel quotidiano, intorno al fuoco, come nelle antiche veglie di stalla. Molto buona la padronanza vocale dell’attrice che sa gestire, come in un cesello, personaggi e situazioni, merito questo anche di una scrittura poetica precisa e ben strutturata. Particolarmente sentita la seconda parte della pièce in cui l’attrice narra delle sue vicissitudini personali e della società argentina negli anni del regime. L’assetto scenografico, fatto di libri luminosi e tubi risonanti che diventano, di volta in volta fuoco, radici e liane, è coerente con la voluta essenzialità dello spettacolo e bene valorizza la convincente prova attoriale. Tutto scorre attraente e seduttivo all’ascolto, come nell’intimità e nel calore di un focolare, in un’esperienza gioiosa e commuovente al contempo. A seguire, sabato 5 ottobre è stata la volta di “ISOTTA” di e con Sophie Hames - Mon Coeur de Bois, Lo spettacolo, proposto secondo la tecnica del teatro Bunraku giapponese, racconta, con raffinata maestria gestuale e metamorfica vocalità, la triste storia d’amore di Tristano e Isotta, destinata in sposa a re Marco che, a sua volta, ama Tristano, di un amore impossibile per quei tempi. La Hames ci trascina nel grande gioco del teatro coinvolgendoci nella sua illusione. Ci attira nella psicologia dei personaggi e ci fa sentire come dei bambini incantatati davanti a un bellissimo giocattolo. Un elegante e raffinato disegno luci ben supporta la maestria di un allestimento scenico che fa del dettaglio la propria forza espressiva: marionette bellissime, variamente dimensionate, giocano tra di loro sui diversi piani narrativi della vicenda. Il tutto si regge su una curatissima drammaturgia e una regia articolata e di grande misura, che ben rivisitano la favola/mito dei due amanti. Onirico e straordinariamente poetico.

Doppio appuntamento, domenica 6 ottobre, prima con “LA GRAZIA DEL TERRIBILE” di e con Stefania Tansini, grande prova di teatro-danza, che stupisce e commuove per la grazia e la ricercatezza del gesto. L’attrice disarticola armoniosamente il corpo, materiale duttile e malleabile, alla ricerca di nuovi equilibri conducendoci fino ad estreme e terribili conseguenze: disarmonie, spasmi, convulsioni. Creando forme animali e fantastiche compone un universo in cui la ricercatezza e la precisione tecnica non sono mai schematiche o fine a sé stesse. Un universo in cui figure vivide e attraenti, nel loro rapido susseguirsi, risultano essere elementi di una personale fantasmagoria. Interessante percorso “meditativo” coreografico che passa attraverso le diverse percezioni corporee, esplorando gli opposti come il dettaglio e la totalità, il dentro e il fuori, il godimento e il dolore. È la ricerca di un corpo primitivo che esprima la grazia nascosta nella danza rituale di una figura mostruosa o nella banalità del gesto quotidiano. Intensa l’unione della grazia e la leggerezza del corpo con la tensione e la vibrazione della sofferenza che la danzatrice riesce a interpretare con notevole competenza tecnica. Efficaci le luci e raffinata la scelta musicale.

A seguire c’è stato “MARIO E IL MAGO” del Teatro Caverna, di e con Damiano Grasselli, Francesco Pennacchia, Anna Zanetti e Maxwell Opoku. Il nero è, ormai, una cifra costante degli spettacoli del Teatro Caverna, che qui sembra giocare anche con schegge da avanspettacolo. Ci ha convinto questo spettacolo, che tratta dell’incantamento dato dal potere sulle persone, in una sorta di ipnosi sociologica opprimente e alienante, Il mago si arroga il diritto di piacere, strappa applausi anche agli insospettabili, arringa la folla con battute e trucchi: il popolo inerme lo segue. Allegoria attualissima, da un racconto di Thomas Mann, della spettacolarità atroce del potere e della necessità di una decisa ribellione. Regia puntale e scrupolosa. Molto buona e adeguata la recitazione - in un vero e proprio “impasto” con la partitura musicale - capace di incidere positivamente sul ritmo dello spettacolo, anche grazie ad una precisa scelta di registri vocali a volte feroci, altre di delicata e suadente fattura. Molto semplice ed efficace l’assetto scenografico e curatissime, come sempre, le luci poste lì a ricreare atmosfere da cabaret. I giochi di prestigio, le “prodezze” del Cavalier Cipolla, ipnotizzatore sgradevole e aggressivo, sono leggibile metafora di ben altre illusioni a cui il popolo a volte non sa sottrarsi.

LA GIURIA, formata da Gianfranco Bergamini, Marco Zappalaglio e Gigi Castelli (direttori artistici), Chiara Bettinelli (organizzatrice teatrale), Max Brembilla e Massimo Nicoli (attori), Nadia Savoldelli (formatrice teatrale) e Davide Locatelli (assessore alla cultura del Comune di Urgnano), HA DECRETATO VINCITORE DELLA TERZA EDIZIONE DEL “PREMIO EXPERIMENTA” LO SPETTACOLO “ISOTTA” DI SOPHIE HAMES - MON COEUR DE BOIS E STEFANIA TANSINI SI E’ AGGIUDICATA, CON “LA GRAZIA DEL TERRIBILE”, IL PREMIO COME MIGLIORE INTERPRETE.

Si ringraziamo, infine, tutti gli altri artisti che hanno aderito a questa terza tornata del Bando e, complimentandoci per il buon livello delle loro produzioni, li salutiamo cordialmente e diamo loro appuntamento per il Premio 2020.

“PREMIO EXPERIMENTA - NUOVE IDENTITA’ DEL TEATRO BERGAMASCO”

TERZA EDIZIONE

SONO DODICI LE COMPAGNIE E GLI ARTISTI CHE HANNO ADERITO AL BANDO 2019

Prenderà il via, nei giorni 4, 5 e 6 ottobre 2019, la terza edizione del “Premio Experimenta - Nuove identità del teatro bergamasco”, promossa dal Laboratorio Teatro Officina in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Urgnano, la Regione Lombardia (Circuiti Lombardia Spettacolo dal Vivo) e la Fondazione della Comunità Bergamasca onlus. Il bando ha l’obiettivo di promuovere compagnie, attori e nuove realtà produttive della scena bergamasca, dando loro la possibilità di farsi conoscere ed avere maggiore visibilità. L’iniziativa mira, inoltre, alla creazione di un circuito distributivo di spettacoli di qualità e di stampo non tradizionale sul territorio provinciale. Un decentramento teatrale che vuole offrire, in un piccolo spazio decentrato come l’Auditorium Comunale di Urgnano, una produzione diversa da quella dei teatri pubblici, con proposte spettacolari che fanno della sperimentazione e della ricerca la propria sostanza.

Al Premio saranno ammessi tre spettacoli inediti o con un debutto avvenuto nel biennio 2017/2018 nell’ambito delle produzioni orobiche. Potranno partecipare alla selezione opere di prosa, di teatro-danza, di teatro di figura e di teatro ragazzi. Una commissione, formata da esperti, organizzatori e operatori del settore, selezionerà quelli che - a suo insindacabile giudizio - risulteranno essere gli spettacoli più originali e significativi. I lavori ammessi al concorso dovranno avere una durata compresa tra 45 e 70 minuti.

Hanno chiesto l’ammissione al Premio dodici compagnie orobiche: Francesca Beni con “Wonders”, Teatro Mon Coeur de Bois - Sophie Hames con “Isotta”, La Compagnia dei Sogni A.P.S. con “Milleeuno”, Candelaria Romero con “Affabulare - Il racconto del raccontare”, TAE Teatro con “Reparto”, Compagnia Libra con “Cuore che ami ancora”, Teatro Caverna con “Mario e il mago”, Ornella Mereghetti & Patrizio Pelizzi con “Ti bacio la notte”, Alessandra Ferrari & Mario Zedda con “Poz!”, Stefania Tansini con “La grazia terribile”, Mirella Sto - Teatro degli Incerti con “Un cuscino per dormire” e O’Cipher Company con “À la cart”. 

Fra questi artisti saranno selezionati, entro il 27 settembre, tre spettacoli che saranno inseriti nella programmazione di ottobre della XXXI edizione del Festival Internazionale del Teatro di Gruppo “Segnali Experimenta - Circuiti Lombardia Spettacolo dal Vivo 2019”.

Le tre serate del Bando, aperte al pubblico, avranno un tariffario agevolato articolato: biglietto intero a 8,00 euro e ridotto, per under 12 anni e pensionati, a 5,00 euro. Ad ogni compagnia sarà corrisposto un cachet pari al 70% dell’incasso della serata. Al vincitore del “Premio Experimenta” tale cachet verrà incrementato di euro 1.000,00. A partire da questa terza edizione, verrà istituita anche la sezione “Miglior interprete - Premio Experimenta”, da individuare tra i gruppi finalisti, che riceverà, sempre sotto forma di cachet, la somma di euro 300,00.

Gli spettacoli finalisti saranno presentati, nei giorni 4, 5 e 6 ottobre 2018, alle ore 21.30, presso l’Auditorium Comunale (Scuola Media) in via dei Bersaglieri, 68 ad Urgnano (Bg). Posti in sala 99. Si consiglia la prenotazione. Per informazioni: Laboratorio Teatro Officina - tel 035 891878, cell. 340 4994795, email. laboratorioteatrofficina@gmail.com, sito web. www.laboratorioteatrofficina.it

GIURIA DEL “PREMIO EXPERIMENTA 2019”

Gianfranco Bergamini - Direttore Artistico

Marco Zappalaglio - Direttore Artistico

Chiara Bettinelli - Organizzatrice

Pierluigi Castelli - Direttore Artistico

Massimo Nicoli - Attore

Max Brembilla – Attore

Nadia Savoldelli - Formatrice Teatrale

Davide Locatelli - Assessore Cultura Comune di Urgnano

Scheda Corso DRACULA.pdf (436 KB) e Scheda Corso REFENISTOLA.pdf (521 KB)

 

BANDO – Premio Experimenta 2019

 

QUI E ORA Residenza Teatrale (Milano)

MY PLACE 
Il corpo e la casa

Con Francesca Albanese Silvia Baldini e Laura Valli

Assistente alla regia Roberto Riseri 
Disegno luci Silvia Gribaudi e Domenico Cicchetti

Regia Silvia Gribaudi

Ho un luogo interno che non conoscevo, ora tutto va a finire là. Non so che cosa vi accada.
M. Rilke - I quaderni di Malte Laurids Brigge

In scena tre corpi nudi - o meglio in biancheria intima - volutamente messi in evidenza: masse corporee vive e non censurate, vere, oneste e ben diverse da quelle che ancora oggi siamo abituati a vedere in mostra sui giornali, su internet, in televisione. Tre donne non più giovani ma non ancora vecchie, certamente non perfette. Ma belle. Perché autentiche. E disposte, in uno show surreale, ad offrirsi al pubblico per quello che sono, corpi senza casa né spazio, sfrattate dal proprio io, lanciate a inseguire, divorare e moltiplicare le proprie ombre. Con passo leggero e sguardo ironico e tragicomico sul femminile. Il corpo-casa è l’immaginario intorno a cui si sviluppa il lavoro di scena, da quel luogo le attrici partono per svelare momenti di fragilità e di bellezza, per restituire spaccati di intimità, per  disvelare un posto segreto, un luogo fisico o uno spazio dentro di noi, comunque territorio della visione. Poche parole, quadri visivi, corpi in   movimento. Un racconto fisico che va a indagare i luoghi dell’intimo.

MY PLACE segna l’occasione di mettere a confronto due poetiche diverse e affini. Due sguardi sul femminile. Si incontrano la ricerca di un movimento che nasce da corpi non convenzionali e la sperimentazione sulla drammaturgia autografa, lo sguardo ironico e l’indagine sul contemporaneo.  Le attrici autrici di Qui e Ora prestano corpo alle visioni di Silvia Gribaudi  e offrono a loro volta alla coreografa e performer un immaginario contemporaneo con cui mettersi a confronto.

 

AUDITORIUM COMUNALE DI URGNANO (BG) 
Presso Scuola Media - Via dei Bersaglieri, 68

SABATO 1 GIUGNO - ORE 21.30

ODIN TEATRET (Danimarca)
AVE MARIA

La Morte si sente sola. Cerimonia per l’attrice María Cánepa

Attrice: Julia Varley

Testo e regia: Eugenio Barba

Assistente alla regia: Pierangelo Pompa

Montaggio sonoro: Jan Ferslev

Trecento scalini in pochi istanti. Pelle di pietra sopra la mia testa.

I morti e le mosche trasparenti che sono? Ed io che conto?

Forse la morte non porta via tutto.

Questi versi del poeta italiano Antonio Verri riassumono lo spettacolo “Ave Maria” dell’Odin Teatret. Julia Varley evoca l'incontro e l'amicizia con l'attrice cilena María Cánepa.

È la Morte a celebrare la fantasia creativa e la dedizione di María che seppe lasciare una traccia dopo la sua partenza.

"Ave Maria" è uno spettacolo cult del celebrato Odin Teatret di Eugenio Barba, che ne cura la regia mentre ne è interprete eccellente Julia Varley. La pièce, dedicata all'attrice cilena Maria Cànepa, morta nel 2006, ha forma, nel contempo, di messa e danza funebre in suo onore. Tutto nella scenografia riprende e ricorda la morte, tutto dalla morte è permeato, e, in toni ironici o strazianti, è proprio la morte a svolgere la cerimonia cui siamo chiamati ad assistere. L'impressione è quella di trovarsi di fronte ad un rituale dalla matrice profondamente arcaica, e non importa quale sia la tradizione specifica cui fare riferimento, perché in questa messa confluisce un "sacro" sedimentato da millenni. All'interno di questo sentimento arcaico si innesta, secondo un procedimento tipico dell'Odin Teatret, l'incontro fra Julia Varley e Maria Cànepa, che viene rievocato anche attraverso l'intrecciarsi delle loro voci, con l'attrice italo-danese che insegue la voce registrata dell'amica, restituendole presenza e vita.