STAGIONE TEATRALE 2022

“PREMIO EXPERIMENTA 2022”

Si è conclusa, domenica 28 agosto, con la proclamazione dei vincitori del Bando, la quinta edizione del “Premio Experimenta - Nuove Identità del Teatro Bergamasco”.

La manifestazione, promossa dall’Associazione Laboratorio Teatro Officina A.P.S. in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Urgnano, la locale Pro Loco e la Fondazione della Comunità Bergamasca onlus, ha avuto, come sempre, l’obiettivo di promuovere nuove compagnie, attori e realtà produttive della scena orobica, dando loro la possibilità di farsi conoscere ed avere maggiore visibilità. Al Bando 2022 hanno aderito dieci gruppi che ben rappresentano il panorama teatrale della nostra provincia.

“IO SONO NESSUNO” di Emilio Martinelli

“PER ME ERA BEPPE” di Teatro Caverna

“LINK” di ABC - Allegra Brigata Cinematica

“FUEGO!” di Las Bomberas

“ABOUT” del Duopadella,

“THE GOOD HOOPS WIFE” di Mordisco Teatro

“4.48 - PSYCHOSIS” di Branca León

“LA DISTANZA DELLA LUNA” di Michele Eynard (Luna e GNAC)

“CAMERE CON CRIMINI” di Le Serve

“APPRODI” del Pirouettes Ensemble

Tra le proposte, la giuria, formata da Gianfranco Bergamini, Marco Zappalaglio e Lorenzo Baronchelli (direttori artistici), Chiara Bettinelli (organizzatrice teatrale), Max Brembilla (attore), Nadia Salvoldelli (formatrice teatrale) e Daniela Togni (assessore alla cultura del Comune di Urgnano), ha deciso i seguenti gruppi finalisti: 

MICHELE EYNARD (LUNA E GNAC): “LA DISTANZA DELLA LUNA”

ABC - ALLEGRA BRIGATA CINEMATICA: “LINK”

DUOPADELLA: “ABOUT”

 Le tre compagnie - inserite di diritto nella XXXIV edizione del Festival Internazionale del Teatro di Gruppo “Segnali Experimenta” - hanno presentato, nei giorni di venerdì 26, sabato 27 e Domenica 28 agosto, i loro spettacoli al pubblico. Grande successo, con tre sold out, e applausi a scena aperta, per tutte le performance. Questo il verdetto e i giudizi finali:

VINCITORE DEL “PREMIO EXPERIMENTA”: “LINK” - ABC ALLEGRA BRIGATA CINEMATICA
CACHET DI EURO 1.000,00 + IVA 10%

“LINK” è l’ultimo step di un serio e importante lavoro di ricerca sul corpo, il gesto e la danza iniziato oramai una decina di anni or sono da Serena Marossi e dal suo entourage. Ad essere più precisi: movimento e immagine sono i punti di partenza di questa nuova creazione di ABC che si sviluppa intorno ad un bellissimo cerchio luminescente, una sorta di abbraccio, in cui agiscono i due danzatori; un perimetro morbido, caldo e rassicurante in cui i corpi agiscono come sospesi nel vuoto. È un anello, una catena, un vincolo, in cui i personaggi giocano in un apparente sintonia, senza divisione, quasi gemelli come un unico corpo. Nel suo sviluppo la danza crea, di seguito, un’inevitabile distanza fisica tra i due soggetti, poiché crescere significa differenziarsi sino a giungere all’inevitabile distacco. C’è da affrontare, a questo punto, la mancanza dell’altro ed è necessario trovare nuove risorse per affrontare il mondo e per crescere. La drammaturgia, a cui contribuiscono Angelo Facchetti e Samanta Cinquini, così come la regia, da un’idea della Marossi e di Luca Citron, si pongono, con eleganza al servizio della simbolica vicenda, costruita intorno a coreografie molto efficaci, ben sorrette dalle ottime prestazioni dei due danzatori, con la new entry di Alessandro Nosotti. Molto elegante, infine, il disegno luci creato da Simone Moretti (anche consulente musicale) e raffinate e affascinanti le partiture sonore originali di Danielle Griselda.

MIGLIORE INTERPRETE: PIERANGELO FRUGNOLI (“LA DISTANZA DELLA LUNA”)
CACHET DI EURO 500,00 + IVA 10%

Può un musicista essere considerato il miglior interprete del “Premio Experimenta 2022”?. La giuria, concorde in merito, lo afferma con convinzione. Ed è quello che capita al bravissimo Pierangelo Frugnoli, autore-chitarrista tra i più prolifici del teatro bergamasco, che si è sempre segnalato per la qualità dei suoi commenti musicali di scena. Con “La distanza della Luna”, il musicista, discretamente collocato nell’angolo sinistro della scena, ne prende, piano piano, possesso, producendo una tale quantità di informazioni musicali e stimoli sonori a commento della storia, da diventarne il coprotagonista, e, nel nostro caso, anche l’interprete, per brevi, ma significativi frammenti vocali e gestuali. Un personaggio, tout court, che usa magistralmente le note del suo strumento, e tutti gli alambicchi elettronici ad esso collegati, per parlare al cuore e alle emozioni dello spettatore. Un ruolo poco considerato quello del musicista a teatro, che merita una riscoperta e una rivalutazione, soprattutto quando - come nel caso di Frugnoli - produce risultati tanto pregevoli e preziosi.

SECONDO CLASSIFICATO: “ABOUT” - DUOPADELLA
CACHET DI EURO 400,00 + IVA 10%

Circo contemporaneo multidisciplinare e decisamente divertente, questo “ABOUT” di Giuliano Garufi e Isaac Valle, in arte “Duopadella”. La coppia si è specializzata alla scuola INAC in Portogallo, il primo in giocoleria e manipolazione di oggetti e il secondo in equilibrismo su bici, acrobatica e verticali. Reduci dalla vittoria al “Premio Vassalli 2022” per la miglior produzione, i due “giocano” (e termine non è mai stato più pertinente) intorno al tema dell’amicizia, costruendo esilaranti momenti di vita in comune, che permettono ai protagonisti di approfondire i loro ruoli e di ridefinire, sulla scena, la loro amicizia, grazie a una serie di interazioni esagerate che arrivano al limite del surreale con cadute, scontri, inseguimenti, senza che nessuno si faccia male. E lo fanno attraverso un pizzico di teatro dell’assurdo e un uso originale di attrezzi, corpi e spazio. L’amicizia e lo stare insieme svolgono un ruolo fondamentale: “Sono il mezzo - sottolineano Garufi e Valle - con il quale ci scopriamo, ci affermiamo e che ci aiuta a fare le nostre scelte”. L’intenzione primaria, ampiamente raggiunta, è offrire visibilità a questa relazione che gioca e si interroga sugli aspetti che caratterizzano la vita dei due sodali. Si ride, e anche molto, alle continue sfide del Duopadella, che sa muoversi, con ironia e nonchalance, su temi importanti come la fiducia, la stima reciproca, il conflitto e le soluzioni da adottare per andare avanti, la riconciliazione, la festa e la gioia finale. In sintesi: una grande voglia di giocare senza paura e con una profonda intesa, sorretta da una notevole padronanza delle tecniche circensi, fra cui la clownerie, lo slapstick, la loop station e la danza, che portano a risultati inaspettati e sorprendenti.

TERZO CLASSIFICATO: “LA DISTANZA DELLA LUNA” - MICHELE EYNARD (LUNA E GNAC)
CACHET DI EURO 300,00 + IVA 10% 

Una volta, più di quattro miliardi di anni fa, la Luna era vicinissima alla Terra. Tanto vicina  che i terrestri dell’epoca avrebbero potuto salirci sopra con una scala a pioli. Quel genio di Italo Calvino provò ad immaginare come sarebbe stato vivere a quel tempo, e ne nacquero “Le Cosmicomiche”, una raccolta di storie fantastiche, raccontate da un testimone oculare. Da qui lo spunto di Michele Eynard per il suo “LA DISTANZA DELLA LUNA” coadiuvato nell’operazione dalle ispirate musiche dal vivo di Pierangelo Frugnoli e dalla sempre puntuale regia di Carmen Pellegrinelli. È narrazione pura questo spettacolo, con tutti i crismi che ciò comporta: chiarezza espositiva, coloritura emotiva del testo narrato, punti di vista differenti e diverse vocalità a secondo dei personaggi, mentre su tutto aleggia una grande empatia comunicativa. Le atmosfere della prima “Cosmocomica” calviniana prendono spazio pian piano, sulla scena vuota, con confidenziale eleganza e sobrietà, richiamate dal magico racconto e da un commento sonoro dal vivo di pregevole qualità e grande forza descrittiva: quasi un secondo personaggio, che sa evocare la magia di quelle notti di plenilunio, sovrastate dal gigantesco soffitto scaglioso del nostro satellite.  Essenziale ed efficace l’assetto illuminotecnico. Bravo, senza strafare, Michele Eynard si conferma narratore puntuale e diligente, che sa coinvolgere, con equilibrio, la sfera affettiva e motivazionale dell’ascoltatore.

“PREMIO EXPERIMENTA 2022” - PARTECIPANTI E FINALISTI DELLA V EDIZIONE DEL BANDO

Si è conclusa l’iscrizione dei gruppi teatrali bergamaschi alla quinta edizione del “Premio Experimenta - Nuove Identità del Teatro Bergamasco”. Promossa dal Laboratorio Teatro Officina in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Urgnano, la locale Pro Loco e la Fondazione della Comunità Bergamasca onlus, la manifestazione ha l’obiettivo di promuovere nuove compagnie, attori e realtà produttive della scena orobica, dando loro la possibilità di farsi conoscere ed avere maggiore visibilità. Al bando hanno aderito dieci spettacoli che ben rappresentano il panorama teatrale della nostra provincia. Si comincia con la performace per ragazzi, ma non solo, “IO SONO NESSUNO” di Emilio Martinelli, originale rivisitazione del mito omerico, giocata su una scenografia mobile a forma di zattera, con la quale l’attore-personaggio si imbarca per il suo viaggio e non ne scende fino alla fine. A seguire c’è poi la pièce “PER ME ERA BEPPE” di e con Damiano Grasselli del Teatro Caverna dedicata a Beppe Fenoglio, il più irregolare e solitario degli scrittori del Novecento italiano. La sua biografia viene qui tratteggiata attraverso i racconti degli amici di sempre, le fotografie, i ricordi, gli aneddoti, alcuni filmati video e i suoi celebri libri. Si continua con “LINK” di ABC - Allegra Brigata Cinematica, uno spettacolo di teatro-danza dedicato ai temi dell'infanzia di oggi, travolta dalla pandemia e alla meraviglia di due corpi in contatto e di ciò che possono creare. I personaggi partono da uno stato “embrionale” in cui non esiste divisione e, quasi gemelli, si muovono come un corpo unico, danzando, tra uguaglianze e progressive differenziazioni, fino all’inevitabile distacco. A quel punto diventa necessario, affrontare il vuoto lasciato dall’altro e trovare nuove risorse per affrontare il mondo e andare avanti.                                                   

A seguire tre originali e pimpanti escursioni circensi: “ABOUT” del Duopadella, ispirato all’amicizia e al gioco, inteso come capacità di cadere, rialzarsi e sorridere insieme; “FUEGO!” del trio Las Bomberas, che racconta di un bizzarro trio di pompieri che si intrattiene in ufficio con svariati giochi e acrobazie, nell’attesa della chiamata per una missione da compiere e “THE GOOD HOOPS WIFE” dove una brava casalinga si destreggia nei preparativi di una cena per il suo amore, che non si presenta. Lei, nella speranza di trovare un compagno, sceglie due inconsapevoli pretendenti tra il pubblico, sottoponendoli a divertenti prove che ne misurino la “qualità”. Tutt’altra storia, invece, per il lancinante e corrosivo testo “4.49 - PSYCHOSIS” di Sarah Kane nell’allestimento del gruppo Branca León, dove si ruggisce alla vita, con arguzia ed energia guardando in faccia depressione e morte. Un’opera, poetica, straziante, arrabbiata, sarcastica, ma anche piena di amore, che drammatizza la complessità dell’esperienza umana in tutto il suo terrore e la sua bellezza, per far luce nell’oscura lotta contro il disturbo mentale. Un vero e proprio testamento spirituale della grande drammaturga inglese morta suicida a soli 28 anni. “LA DISTANZA DELLA LUNA” di Michele Eynard ci porta, invece, nel fantastico mondo di Italo Calvino, dove l’astro notturno viene immaginato così vicino alla terra da generare un’attrazione gravitazionale ma anche sentimentale, che accende i desideri e le passioni dei terrestri che vanno a remi sotto di lei per poterci montare sopra. Le atmosfere della prima cosmocomica di Calvino prendono spazio, nella scena vuota, evocate dalle parole dell’attore e dalla intrigante musica dal vivo. Chiudono le presenze al Bando 2022, lo spettacolo “CAMERE CON CRIMINI”, di Sam Bobrick e Ron Clark, proposto dal gruppo Le Serve. Un testo scoppiettante che attraverso ironia, surrealismo, grottesco e humor nero sfida i cliché di una classe sociale, quella borghese, attraverso la classica storia di una moglie che tradisce il marito, di un marito che non vuole essere lasciato e di un amante che desidera uscire dal ruolo di terzo incomodo e “APPRODI” del Pirouettes Ensemble scalcinata ed originale compagine di giocolieri, acrobati, musicisti e attori che propone una grande festa, in un intreccio di storie, dalla trama variopinta che profuma di spezie e odori lontani. Tutto porta lì dove l’asciutto diventa bagnato, dove le orme si confondono e dove il mare si sovrappone alla terra e le distanze vengono colmate da racconti incredibili, sorretti dal ritmo travolgente della musica dal vivo.

La giuria, formata da Gianfranco Bergamini, Marco Zappalaglio e Lorenzo Baronchelli (direttori artistici), Chiara Bettinelli (organizzatrice teatrale), Max Brembilla (attore), Nadia Salvoldelli (formatrice teatrale) Marisa Togni (assessore alla cultura del Comune di Urgnano), Davide Locatelli (assessore uscente alla cultura) e Elvis Pezzoli (delegato eventi e manifestazioni del Comune di Urgnano), ha deciso, che i finalisti della quinta edizione del Premio sono:

DUOPADELLA: ABOUT

MICHELE EYNARD: LA DISTANZA DELLA LUNA

ABC - ALLEGRA BRIGATA CINEMATICA: LINK

Gli spettacoli selezionati saranno inseriti nella programmazione della XXXIV edizione del Festival Internazionale del Teatro di Gruppo “Segnali Experimenta 2022” e presentati al pubblico nei giorni 26, 27 e 28 agosto alle ore 21.30 presso il Parco della Rocca Albani e l’Auditorium Comunale di Urgnano (Bg). Ecco i premi in palio:                                                                                                                                  

Al vincitore del “Premio Experimenta” - Cachet di euro 1.000,00 + IVA al 10%

Al miglior Interprete - Cachet di euro 500,00 + IVA al 10%

Al secondo classificato - Cachet di euro 400,00 + IVA al 10%

Al terzo classificato - Cachet di euro 300,00 + IVA al 10%

Le tre serate, aperte al pubblico, sono ad ingresso gratuito con prenotazione obbligatoria e un’utenza massima di 100 persone.

Tutti gli eventi sono realizzati nel rispetto delle normative vigenti Covid 19

In caso di maltempo gli spettacoli saranno spostati presso l’Auditorium Comunale (Scuola Media) di Urgnano 

Per informazioni: Laboratorio Teatro Officina - Tel. 035 891878 - Cell. 340 4994795 - Email. laboratorioteatrofficina@gmail.com - Sito-web. www.laboratorioteatrofficina.it

A – SCHEDA LA DISTANZA DELLA LUNA - Michele Eynard.pdf 948 KB

B – SCHEDA LINK - ABC Allegra Brigata Cinematica.pdf 826 KB

C – SCHEDA ABOUT - Duopadella.pdf 903 KB

"SEGNALI EXPERIMENTA - FESTIVAL INTERNAZIONALE DEL TEATRO DI GRUPPO"

Torna con la sua XXXIV edizione e tredici titoli, tra fine luglio e metà settembre, il Festival Internazionale del Teatro di Gruppo “Segnali Experimenta”. La manifestazione, promossa dal Laboratorio Teatro Officina in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Urgnano e la locale Pro Loco, giunge quest’anno alla sua trentaquattresima edizione. Su decisione comune sottotitoliamo, ancora una volta, la kermesse “Urgnano. Se lo vivi te ne innamori!” evidenziando con ciò le numerose opportunità e le considerevoli bellezze artistiche che il nostro territorio può offrire al visitatore.

Abbiamo scelto con forza di proseguire il cammino del Festival e di proporre anche quest’anno una corposa stagione teatrale che si confronta con la nuova epoca che stiamo vivendo, nel rispetto della sicurezza del pubblico, degli artisti e dei luoghi che ne saranno il palcoscenico. Una stagione teatrale tesa alla valorizzazione di spazi diversi e alternativi - tutti rigorosamente all’aperto - sia nel nostro comune che nella vicina frazione di Basella. Siamo obbligati, anche quest’anno, ad affrontare i temi della pandemia e a ridefinire, in quest’ottica, le opere proposte, trasformando il concetto stesso di teatro, in quello di una sperimentazione inedita e particolare, che converte la realizzazione del festival in una scelta politica, prima ancora che poetica. Una proposta, questa del 2022, che vuol essere una nuova riflessione critica e artistica sul legame culturale che può unire un teatro come il nostro al suo territorio e alla sua gente.

Si inizia, Domenica 24 Luglio, ore 21.30, presso il Chiostro del Convento dei Padri Passionisti a Basella - in replica Giovedì 8 Settembre, sempre alle 21.30 nel Cortiletto Pensile della Rocca Albani di Urgnano - con “GH’ÉRA ÖNA ÓLTA - Storie della veglia di stalla” una coproduzione del Laboratorio Teatro Officina e di Ambaradan Teatro, con Lorenzo Baronchelli, Max Brembilla e Gianfranco Bergamini, su testo, montaggio scenico e regia di quest’ultimo. Lo spettacolo, che vuol essere un viaggio a 360° nelle tradizioni popolari della provincia bergamasca, prende spunto dalla trilogia realizzata, tra il 1996 e il 2006, dall’LTO e composta dagli spettacoli: “Refenìstola”, “Squàsc - Stòrie dé pura” e “Stòrie bergamasche”. La narrazione, suddivisa in nove storie, sperimenta i temi della fabulazione e del racconto e, con un balzo all'indietro di cento anni, va a ricercarne le origini, in riferimento alle figure degli ambulanti e dei vagabondi come narratori. I venditori di foglie di tabacco, i girovaghi che facevano ballare l'orso, i "bergamì" guardiani di bestiame e i "refenìstola" del titolo, che si fermavano a passare la notte nel fienile delle cascine, erano tutte occasioni per sentire fiabe e racconti. Con “Gh’éra öna ólta” si è tentato, inoltre, di recuperare lo spazio "rituale" e "fisico" proprio della fiaba popolare, collocandola nella veglia di stalla, momento di riposo dai lavori agricoli. La stalla come luogo del racconto, come luogo della lettura o dello scrivere, per chi aveva la fortuna di andare a scuola, come luogo d'incontro di una comunità.

A seguire, Giovedì 28 Luglio, ore 21.30, al Centro Sportivo in Largo dello Sport ad Urgnano è la volta di “GINO BARTALI - Eroe silenzioso” di Luna e GNAC con Federica Molteni per la regia di Carmen Pellegrinelli e la scenografia di Michele Eynard. Nel 2013 Gino Bartali è stato dichiarato “Giusto tra le nazioni” dallo Yad Vashem, il memoriale ufficiale israeliano delle vittime dell’Olocausto, per aver salvato centinaia di ebrei durante la Seconda Guerra mondiale. Bartali, a soli ventiquattro anni, incarna il ciclismo eroico degli anni ’30. Protagonista assoluto, ha un grande sogno: vincere il Giro d’Italia e il Tour de France nello stesso anno. Ma la Storia, rappresentata dal Fascismo, entra prepotentemente a cambiare per sempre la sua carriera: la sua vita sportiva viene piegata ai voleri e alle mire del Duce, che vede nel ciclista toscano l’ambasciatore azzurro del fascismo nel mondo. Ma Bartali non ci sta, ed è qui che inizia la pagina meno nota della vita di Ginettaccio, che aderisce come staffetta alla rete clandestina organizzata dall’arcivescovo di Firenze Elia Dalla Costa. Una corsa giusta, nella speranza che il mondo cambi e ritrovi il suo senso. Per parlare dell’Italia e degli italiani al tempo del Fascismo, della fatica dello sport e del silenzio delle azioni più coraggiose. Per raccontare la vita di un campione sportivo, ma soprattutto di un uomo che ha scelto da che parte stare. Lo spettacolo racconta questa storia in maniera appassionante e approfondita. Una storia che Bartali ha sempre tenuto nascosta, perché “il bene lo si deve fare ma non lo si deve dire, che se lo dici si sciupa”.

Il Festival continua, Sabato 30 luglio, alle 21.30, presso l’Auditorium Comunale di Urgnano, con “LA LETTERA” dell’italo-danese Paolo Nani per la regia di Nullo Facchini. Dal 1992 questo spettacolo è in perenne rappresentazione ai quattro angoli del globo. L’hanno visto in Groenlandia e in Cile, in Turchia e in Cina, in Norvegia e in Giappone. Oltre 1.300 repliche per questo piccolo, perfetto meccanismo che continua a stupire, anche dopo averlo visto decine di volte, per la sua capacità di tenere avvinto il pubblico alle sorprendenti trasformazioni di un formidabile artista. Paolo Nani, solo sul palco con un tavolo e una valigia di oggetti, riesce a dar vita a 15 micro-storie, tutte contenenti la medesima trama ma interpretate ogni volta da una persona diversa. Perché non si smette mai di ridere per tutta la durata dello spettacolo? La risposta sta nella incredibile precisione, dedizione, studio e serietà di un artista che è considerato a livello internazionale uno dei maestri indiscussi del teatro fisico. Il tema de “La lettera” è molto semplice: un uomo entra in scena, si siede a un tavolo, beve un sorso di vino che però sputa disgustato, contempla la foto di una donna e scrive una lettera. La imbusta, affranca e sta per uscire, quando gli viene il dubbio che nella penna non ci sia inchiostro, controlla e constata che non ha scritto niente. Deluso, esce. Tutto qui. La storia de “La lettera” si ripete 15 volte in altrettante varianti come: all'indietro, con sorprese, volgare, senza mani, horror, cinema muto, circo, ecc. “La lettera” è uno studio sullo stile, sulla sorpresa e sul ritmo, portati all'estremo della precisione ed efficacia comica, nella costante evoluzione di uno spettacolo che si replica da oltre 30 anni. Ha detto in proposito La Repubblica: “La lettera è un distillato di maestria comica, sapienza teatrale, tecnica e inventiva. Il pubblico impazzisce, applausi scroscianti durante e alla fine. E per una volta il termine cult non suona a sproposito.”

Un mese di pausa per arrivare, giovedì 25 agosto, alle 21.30, a “SANCIO PANZA E NON CHISCIOTTE” del milanese Teatro dell’Albero, di e con Mario Barzaghi per la regia di Tage Larsen, celebre attore dell’Odin Teatret. L’ipotesi della storia: “Un personaggio classico può ribellarsi al suo autore? Possiamo immaginare una linea drammaturgica che si discosta da quella ufficiale? Possiamo ripensare il personaggio e costruire una storia dove l’antagonista diventa protagonista? Lo spettacolo è un tentativo di risposta a quest’altra visione, un pretesto per cambiare il testo e per dare a Sancio la possibilità di manifestare e di protestare. Una ribellione che si trasforma in-presenza costante ed in-assenza presente di Don Chisciotte ed anche di Cervantes. L’autore e il Grande Hidalgo vengono evocati. Sancio si arrabbia con loro, discute e trova, nelle pieghe delle sue manifestazioni, la possibilità di descrivere meglio sé stesso, l’Autore e il suo Gran Capo, adoperando colori e sfumature che rendono visibile la visione popolare e intellettuale dello scudiero. Un Sancio che non rispetta l’indice del libro e che anticipando i capitoli dà corpo scenico ai desideri e ai sogni che nel romanzo non si avverano. Un Sancio che, anziché burlarsi del suo Padrone, cerca di vedere con gli occhi di Chisciotte la realtà alterata dall’autore, un Sancio che, sforzandosi, comprende Don Chisciotte, il quale: “… rimase demente fino all’ultima malattia che lo rinsavì poco prima della morte. Vivendo malato e morendo sano, visse in modo a noi contrario, che viviamo sani per morire malati.”

Avrà luogo, a seguire, sempre presso il Parco della Rocca Albani, nei giorni 26, 27 e 28 agosto alle ore 21.30, la quinta edizione del “PREMIO EXPERIMENTA - Nuove identità del teatro bergamasco”, promossa dal Teatro Officina con Comune e Pro Loco. Vedere, nel dettaglio, il Bando e i gruppi partecipanti nella sezione sottostante.

Ancora alla Rocca Albani, questa volta nel bellissimo Cortiletto Pensile, è la volta delle versioni finali di due readings teatrali già presentati gli scorsi anni: il primo, mercoledì 31 agosto, alle 21.30, è “THE UNDEAD - Il non morto” con Max Brembilla, testo e regia di Gianfranco Bergamini. Questa lettura-spettacolo è la libera trasposizione scenica del racconto horror “Oltre il fiume” di Peter Schuyler Miller, scrittore di fantascienza, attivo tra gli anni Trenta e gli inizi degli anni Cinquanta. Appassionato di culture precolombiane fu membro della New York State Archeological Association. Ma la sua vera passione fu la scrittura fantastica. Alcune sue opere hanno superato indenni l’esame del tempo e sono tutt’oggi considerate di grande valore letterario, nonostante siano state scritte oltre ottanta anni fa. Miller è noto, in particolar modo, per questo romanzo breve che presenta caratteristiche strutturali e narrative che lo rendono modernissimo. Si tratta di una storia orrorifica che narra la vicenda di un “revenant” vista dalla parte del vampiro stesso. Nella nostra libera riscrittura il testo viene raccontato in prima persona.

Il secondo, giovedì 1 settembre, ore 21.30, è “NINNA NANNA - Il mio racconto” su testi, regia e interpretazione di Gianfranco Bergamini. “I miei primi vent’anni - dice l’autore - esplicitati al galoppo in un racconto di settantacinque minuti, che pesca a piene mani nell’infanzia e nell’adolescenza fino alle soglie della maturità, facendo riferimento a quelle figure e situazioni che mi sono rimaste impresse nella memoria e che, ancora oggi, ricordo con tenera nostalgia.” Sono frammenti “da un possibile monologo” che hanno cercato una loro collocazione in tre precedenti esperimenti teatrali per tre e quattro attori. Oggi trovano nuova linfa in una narrazione pura - completata da due nuove storie - che non ricorre a supporti scenici di alcun genere. Tutto viene risolto con un tavolino, una sedia girevole, una lampada e una tisana allo zenzero. Un cortile. Una piazza. Gli anni sessanta, quelli settanta e un pochino degli ottanta. È la mia storia. La storia di una generazione. Amavamo i Beatles e i Rolling Stones diceva una canzone dell'epoca, io preferivo di gran lunga Bach e Chopin, a dover scegliere, la musica folk di Alan Stivell, il bardo celtico. Fino a dodici anni Charles Dickens mi mandava in deliquio, più tardi, in sentore di West Coast, Ginsberg e Kerouac erano i miei idoli (alla "sotterranea" Mardou dedicai la mia prima masturbazione intellettuale). Oggi guardo il tutto con misurata ironia, come se non mi appartenesse. Odio le confessioni ma "Ninna nanna" non è che questo: un palese disvelamento del mio "emorragico" esistere, una cosciente e amorosa adesione a ciò che è stato e all'insopprimibile voglia di parlarne. Ci sono io, ci sono il Gigi e la Giulia, i miei genitori, c'è la Mary, il Giorgio, l'Aldo fuori zucca, gli amici, l'Emidio, il mio primo amore, la casa, le suore, i sogni e le imposture, la voglia di andare e il desiderio di tornare, non fosse altro che per quel mezzo toscano con il resto di una golia di nonno Carlo. "Ninna nanna" per tutto questo! "Ninna nanna" per me, per voi, per il mondo intero! "Ninna nanna" per la voglia che ho di vivere e di raccontare! Perché così sto bene e non mi sento sprecato."

Si passa all’Auditorium Comunale di Urgnano, domenica 4 settembre alle 16.30, con “MOZTRI! - Inno all’infanzia” di Luna e GNAC Teatro, interpretato da Michele Eynard e Federica Molteni per la regia di Carmen Pellegrinelli. Questa è la storia di Tobia, un bambino di poche parole, che ama stare solo e soprattutto che ama disegnare mostri.  Ma è anche la storia dei suoi genitori, Cinzia e Augusto, che si disperano per il fatto di avere un figlio così difficile. Tobia è un bambino che non riesce a concentrarsi, che fatica a prendersi delle responsabilità e che vive delle sue fantasie. Un bambino con un “punteggio basso”, secondo gli standard educativi della maestra. Ma Tobia è anche un bambino ricco e pieno di risorse che, attraverso i suoi disegni, ci apre le porte del suo mondo interiore e ci mostra la meraviglia del suo immaginario. Gaston Bachelard la chiama rêverie: la capacità immaginativa di abbandono alla fantasia e ai sogni ad occhi aperti. È una risorse dal grande valore conoscitivo e non un deficit di realtà. Riconoscere e concedere il tempo della rêverie a un bambino o a un ragazzo, non è cosa da poco, è una qualità della conoscenza che pochi adulti posseggono, una forma di fiducia e rispetto verso il farsi di un’identità che è dovuta. E allora: riuscirà Tobia a farsi capire dai grandi? Ci sono adulti che hanno voglia di ascoltare i sogni delle bambine e dei bambini? E come sarebbe il nostro mostro se Tobia ci mettesse una matita in mano? Uno spettacolo poetico, comico e originalissimo, capace di coinvolgere i bambini e commuovere gli adulti, per la sua forza e le domande che pone: quali aspettative abbiamo verso i nostri bambini? Queste aspettative tengono conto dei loro reali desideri? E quando si smette davvero di credere ai sogni?

Ancora al Parco della Rocca, venerdì 9 settembre, alle 21.30, ABC - Allegra Brigata Cinematica presenta  “BLACKOUT - Nel meraviglioso mondo di Uoz (app)”, spettacolo di danza per le nuove generazioni, con Luca Citron e Federica Madeddu su coreografie di Serena Marossi. “Blackout” ci porta nell’immaginario mondo di Uoz (app), dove sono consentite solo relazioni virtuali; è una performance con due personaggi onirici, ognuno ingabbiato in un proprio, ipertrofico canale comunicativo: Pixel, si esprime solo tramite immagini, video e foto, non parla, non tocca, non sa ascoltare. Sonar, è la ragazza dai 1000 e zero volti, dalle 1000 immagini profilo che scorrono sul suo viso-tablet. Non ascolta veramente ciò che succede attorno a lei, è immersa nel mondo social, un personaggio grottesco, che vive e trasmette le sue emozioni solo attraverso emoticons, condivisioni e immagini. Nel loro diluvio di gesti sincopati e interazioni virtuali non riescono a costruire un discorso che davvero parli di loro. Il medium è il messaggio, finché un blackout generale, generato da un contatto fisico non consentito, spegne il loro mondo e li estromette dal sistema. Nel dover fare di necessità virtù, troveranno un nuovo e più autentico modo per relazionarsi al mondo che li circonda.

L’edizione 2022 del Festival si chiude, sempre al Parco urgnanese, sabato 10 settembre, ore 21.30, con il grande teatro di ricerca di due personaggi mitici della scena contemporanea italiana, César Brie e Antonio Attisani, cui si aggiunge, per l’occasione Clara Danese. Il loro spettacolo titola “BOCCASCENA - Ovvero, le conseguenze dell’amor teatrale” ed è un “gioco teatrale” nato durante il primo lockdown 2020 in cui un vecchio attore e un vecchio operatore del teatro hanno deciso di dialogare insieme e di “perder tempo” - come direbbe la buona fatina di Pinocchio - e, giocando, hanno costruito un canovaccio teatrale in cui “il solito Gatto e la solita Volpe” raccontano la loro vita, il loro eterno desiderio di vita. Insieme al Gatto (Cesar Brie) e alla Volpe (Antonio Attisani) c’è anche un servo di scena. Tutti e tre percorrono i dieci momenti della “commediola” chiamata “Boccascena”, in cui emerge spesso il rischio di veder ingoiate le proprie vite personali in una storia collettiva. “L’esercizio della sincerità è la loro ultima recita, costellata di incidenti, una musica incostante nella quale affiorano le conseguenze dell’amore assoluto per un teatro popolato da mille personaggi ma soprattutto, in quest’ultimo passaggio, dal Gatto e la Volpe, l’anziana coppia che vorrebbe giustiziare simbolicamente quel Pinocchio diventato il “bravo bambino” che nella realtà storica ha invece vinto. La scombinata narrazione procede per salti e cadute, da un’allegra antipatia iniziale all’ultima uscita di scena, con uno sconsolato matrimonio.”

GLI INGRESSI AL FESTIVAL “SEGNALI EXPERIMENTA” SONO GRATUITI.

I posti disponibili sono 100 per gli spettacoli e 60 per i readings teatrali. La prenotazione è obbligatoria.

Tutti gli eventi sono realizzati nel rispetto delle normative vigenti Covid 19.

Per informazioni e prenotazioni: Laboratorio Teatro Officina - Tel. 035 891878 - Cell. 340 4994795 - Email. laboratorioteatrofficina@gmail.com – Sito Web. www.laboratorioteatrofficina.it.

NOTA BENE - In caso di pioggia gli spettacoli saranno spostati presso l’Auditorium Comunale di Urgnano (Scuola Media) in via dei Bersaglieri, 68.

PIEGHEVOLE - SEGNALI EXPERIMENTA 2022.pdf (328)

SCHEDE SPETTACOLI 2022.pdf (581 KB)